IN TASCA BALTIMORA IN TASCA BALTIMORA IN TASCA BALTIMORA
Creative Direction | 2026
ITA
IN TASCA DI BALTIMORA SI SVILUPPA ATTORNO A UN SENTIMENTO DI MALINCONIA CONSAPEVOLE, DOVE L'ATTESA CESSA DI ESSERE UN SEMPLICE INTERVALLO TRA UN EVENTO E L'ALTRO.
TUTTO SEMBRA IMMOBILE E LENTO, MA È PROPRIO DENTRO QUESTO RITMO LENTO E MALINCONICO CHE OGNI GESTO, OGNI ESPRESSIONE E OGNI PENSIERO PRENDONO FORMA. L'ATTESA DIVENTA IL TEMPO DOVE LE COSE INIZIANO DAVVERO AD ACCADERE.
IN TASCA DI BALTIMORA SI SVILUPPA ATTORNO A UN SENTIMENTO DI MALINCONIA CONSAPEVOLE, DOVE L'ATTESA CESSA DI ESSERE UN SEMPLICE INTERVALLO TRA UN EVENTO E L'ALTRO.
TUTTO SEMBRA IMMOBILE E LENTO, MA È PROPRIO DENTRO QUESTO RITMO LENTO E MALINCONICO CHE OGNI GESTO, OGNI ESPRESSIONE E OGNI PENSIERO PRENDONO FORMA. L'ATTESA DIVENTA IL TEMPO DOVE LE COSE INIZIANO DAVVERO AD ACCADERE.
ENG
In Tasca di Baltimora develops around a feeling of conscious melancholy, where waiting ceases to be a simple interval between one event and another.
Everything seems still and slow, but it is precisely within this slow and melancholic rhythm that every gesture, every expression and every thought take shape, thus reversing the concept of waiting, from a passive moment to an active moment. Waiting becomes the time when things truly begin to happen.
In Tasca di Baltimora develops around a feeling of conscious melancholy, where waiting ceases to be a simple interval between one event and another.
Everything seems still and slow, but it is precisely within this slow and melancholic rhythm that every gesture, every expression and every thought take shape, thus reversing the concept of waiting, from a passive moment to an active moment. Waiting becomes the time when things truly begin to happen.
DI QUELLA PISTA DI MACCHININE.
DA UNA PARTE, L'EDO ADULTO OSSERVA I PROPRI COETANEI MUOVERSI CON SICUREZZA TRA LE RESPONSABILITÀ DELLA VITA ADULTA SAPENDO DOVE ANDARE. DALL'ALTRA, UN GRUPPO DI RAGAZZINI VIVE LA SPENSIERATEZZA DI MOMENTI CHE SEMBRANO NON DOVER FINIRE MAI, IGNARI ANCORA DI DOVER SCEGLIERE UNA DIREZIONE.
È IN QUESTO PARALLELISMO CHE SI INSINUA LO SMARRIMENTO DI BALTIMORA: LA CONSAPEVOLEZZA DI NON SAPERE, DOVE ANDARE.
A toy car racetrack becomes the thread that connects two moments: a claustrophobic present, in which Baltimora still feels like a child, and fragments of an adolescence lived among the hills near Ancona.
The video runs on two parallel tracks, like the layout of that racetrack. On one side, the adult Edo watches his peers move confidently through the responsibilities of adult life, they know where to go.
On the other, a group of kids lives out the carefree spirit of moments that seem like they'll never end, still unaware that they'll have to choose a direction.
It's in this parallel that Baltimora's sense of loss creeps in: the awareness of not knowing where to go
IL PRIMO È LA PISTA DI MACCHININE, REALIZZATA DA VALENTINA DA GRADA: UNA STRUTTURA FATTA INTERAMENTE CON VECCHI PEZZI DI PISTA E MATERIALI DI RECUPERO, FACILMENTE REPERIBILI IN CASA, GLI STESSI CHE POTREBBE TROVARE E USARE UN BAMBINO.
CURVE, RAMPE E GIRI DELLA MORTE DANNO ALLA PISTA ABBASTANZA VELOCITÀ DA LASCIARE CHE LA MACCHININA CORRA DA SOLA, DALL'INIZIO ALLA FINE, SENZA BISOGNO DI SPINTE ESTERNE.
ANCHE LA FINITURA RESTA VOLUTAMENTE GREZZA, IMPERFETTA: NON UN DETTAGLIO TRASCURATO, MA LA FIRMA DI CHI L'HA COSTRUITA — UN BAMBINO, CON LE MANI SPORCHE E LA FANTASIA COME UNICO PROGETTO.
For this project we built two props. The first is the toy car racetrack, made by Valentina Da Grada: a structure built entirely from recycled materials, easily found at home, the same ones a child might find and use.
Curves, ramps and a loop-the-loop give the track enough speed to let the toy car run on its own, from start to finish, with no outside push needed. The finish, too, stays deliberately rough, imperfect: not a careless detail, but the signature of whoever built it.
A child, with dirty hands and imagination as the only blueprint.
È LA STESSA MACCHININA CHE BALTIMORA SI PORTA DIETRO FIN DA BAMBINO, QUASI UN AMULETO: DOVEVA COLPIRE IL SUO SGUARDO DI ALLORA, RESTARE IMPRESSA, MERITARSI UN POSTO IN TASCA.
PER COSTRUIRLA CI SIAMO ISPIRATI ALLE LIVREE DELLE AUTO DA RALLY: OGNI TITOLO, OGNI PAROLA CHIAVE DEI BRANI DIVENTA UNO STICKER, UNO SPONSOR STAMPATO SULLA CARROZZERIA, ESATTAMENTE COME FAREBBE UN VERO TEAM CORSE. ANCHE QUI, IL COLORE RACCONTA LA SUA PARTE IL BLU MEZZANOTTE SI FONDE CON UN GIALLO FLUO, LA STESSA COMBINAZIONE CHE DÀ ALLE AUTO DA RALLY QUEL CARATTERE AGGRESSIVO E RICONOSCIBILE A COLPO D'OCCHIO.
The second prop is the toy car, the identifying symbol of the entire album. It becomes the narrator that carries us, time after time, between a thought, a song, a different theme, a literal vehicle for the story. In the story we tell, it's the same toy car Baltimora has carried with him since childhood, almost like a good-luck charm: it had to catch his eye back then, stay with him, earn a place in his pocket. To build it, we drew inspiration from rally car liveries: every title, every key phrase from the songs becomes a sticker, a sponsor printed on the bodywork, just as a real racing team would do.
Here too, color plays its part, Midnight Blue blends with a fluorescent yellow, the same combination that gives rally cars that aggressive, instantly recognizable character.
OGNI SINGOLO VIENE TRASFORMATO IN UN RACCONTO VISIVO, IMMAGINI E ATMOSFERE CHE NON ILLUSTRANO IL PEZZO, MA NE INSEGUONO IL RESPIRO, CERCANDO DI RESTITUIRNE UN'EMOZIONE PIÙ PROFONDA.
A DARE VOCE A QUESTO RACCONTO È LO STESSO BALTIMORA: UN VOICEOVER SCRITTO E INTERPRETATO DA LUI, DOVE SI METTE A NUDO E CONDIVIDE COSA QUEL PEZZO È STATO, DAVVERO, PER LUI.
Every song carries something that words, on their own, can't fully express. This is where the reel series begins: a way to give the audience not just the music, but everything that surrounds it.
Each single became a visual story, images and atmospheres that don't illustrate the song, but chase its breath, trying to capture its deepest emotion.
Giving voice to this story is Baltimora himself: a voiceover written and performed by him, where he bares his soul and shares what that song truly meant to him.
OGNI COVER DI QUESTO PROGETTO NON È UN'IMMAGINE FERMA: È UN MINI VIDEO PENSATO PER DARE CONTESTO E PROFONDITÀ ALLA CARICA EMOTIVA DELLO SCATTO. È UN RESPIRO TRATTENUTO PER POCHI SECONDI, DOVE L'ATTESA DIVENTA LO SPAZIO IN CUI COSTRUIRE UNA STORIA INTERA.
OGNI COPERTINA PORTA CON SÉ SENTIMENTI E SITUAZIONI CHE L'ASCOLTATORE RITROVERÀ ASCOLTANDO CIASCUN BRANO.
A GUIDARE QUESTO RACCONTO VISIVO È IL COLORE, CHE NON SI LIMITA A GARANTIRE COERENZA STILISTICA TRA LE COPERTINE: NE INCARNA L'ATMOSFERA, DIVENTA IL FILO CHE LEGA OGNI USCITA IN UN'IDENTITÀ IMMEDIATAMENTE RICONOSCIBILE.
IL COLORE SCELTO È IL BLU MEZZANOTTE, UNA TONALITÀ INTENSA, EVOCATIVA, CHE PORTA CON SÉ UNA MALINCONIA DELICATA. QUESTA TONALITÀ AMPLIFICA IL DIALOGO CONTINUO TRA MALINCONIA E ATTESA, TRA CIÒ CHE DEVE ANCORA ACCADERE E CIÒ CHE STA GIÀ ACCADENDO.
Each cover is tied to its own release, carrying feelings and situations that the listener will later rediscover within the listening experience itself.
Guiding this visual narrative is color. It doesn't simply ensure stylistic consistency across the covers; it embodies their atmosphere, becoming the thread that ties every release into an unmistakable identity. The chosen color is Midnight Blue, an intense, evocative shade that accompanies every visual like a silent signature. It carries a delicate melancholy, a sense of suspended waiting in the air. This blue amplifies the ongoing dialogue between melancholy and anticipation, between what has yet to happen and what is already unfolding.
Styling: Dora Manzotti, Veronica Bezzeccheri Scenografia: Valentina Dagrada Montaggio: Ruben Gagliardini Color: Julian Nelaj Title Card: Studio Pane
LA PALESTRA NON È SFONDO, MA CO-PROTAGONISTA: LE SUE LINEE SUL PARQUET, LE SPALLIERE SVEDESI, I TAPPETONI CONSUMATI PORTANO CON SÉ UNA BELLEZZA INASPETTATA. C'È UNA NOSTALGIA PALPABILE IN QUESTI OGGETTI, UN SENTIMENTO CHE TRASFORMA LO SPAZIO IN UN LUOGO APPARENTEMENTE FUORI DAL TEMPO, DOVE PASSATO E PRESENTE CONVIVONO.
LA SCENOGRAFIA È AUTENTICA, ESISTENTE. GLI SPETTATORI SIEDONO SUI TAPPETONI BLU CHE PROFUMANO DI GOMMA E I MUSICISTI TROVANO POSTO SULLA CAVALLINA O SUI CESTONI DEI PALLONI. OGNI ELEMENTO DELLA PALESTRA È PARTE INTEGRANTE DELLA PERFORMANCE.
The gymnasium is not a backdrop, but a co-protagonist: its lines on the parquet floor, the wall bars, the worn-out mats carry an unexpected beauty. There's a palpable nostalgia in these objects, a feeling that transforms the space into a place seemingly outside of time, where past and present coexist.
The set design is authentic, alive. The audience sits on the blue mats that smell of rubber, and musicians find their place on the vaulting horse or on the ball bins. Every element of the gymnasium is an integral part of the performance.
UN ARCHIVIO ESSENZIALE CHE TRACCIA LA PRESENZA DI CHI HA ABITATO QUEL MOMENTO E IL RICORDO DI CIÒ CHE È ACCADUTO.
DA QUI LA SCELTA DI UTILIZZARLO COME SUPPORTO PER LA TITLE CARD E I CREDITI, TRASFORMANDO UN OGGETTO FUNZIONALE NELL'ELEMENTO CHE CUSTODISCE L'IDENTITÀ DEL PROGETTO E DI CHI L’HA REALIZZATO.
An essential archive that traces the presence of those who inhabited that moment and the memory of what took place.
Hence the decision to use it as the canvas for the title card and credits, transforming a functional object into the very element that preserves the identity of the project and the people who created it.